紧密围绕 2025 年世界职业院校技能大赛表演艺术赛道（赛道编号：WVCSC25038）竞赛要求，以 “技能水平、职业素养、应用价值、团队合作、创新创意” 五大评分维度为核心导向，通过系统化备赛实现综合能力全面突破。技能水平方面，熟练掌握表演基础技巧、作品编排、舞台呈现、情感表达等核心技能，确保表演规范精准、流程熟练流畅，能攻克复杂题材演绎、舞台突发状况应对等难题，力争该指标（权重 60%）得分 50 分以上；职业素养上，强化职业道德、工匠精神与舞台安全意识，严格遵守表演艺术行业规范，做到诚信演绎、精益求精，确保满分或接近满分（权重 10%）；应用价值层面，参赛作品贴合时代主题、群众文化需求，契合文化传承与创新发展趋势，具备艺术感染力、社会传播力与可持续演绎价值，稳定得分 8 分以上（权重 10%）；团队合作中，打造分工明确、配合默契、沟通高效的团队，提升舞台协作与应急处置能力，确保得分 9 分以上（权重 10%）；创新创意方面，在作品题材挖掘、表现形式融合、舞台呈现设计等方面形成特色成果，突破 8 分（权重 10%），助力团队在争夺赛中脱颖而出，争取优异成绩。
表演艺术赛道设中职组和高职组，均由黑龙江省对应院校牵头组建参赛团队。中职组与高职组均以黑龙江艺术职业学院、黑龙江幼儿师范高等专科学校为依托，成员为两所院校全日制在校学生。中职组成员需具备表演艺术基础理论知识，掌握基础表演技巧、简单作品编排、基础舞台礼仪等技能，对表演艺术行业有浓厚兴趣；高职组成员需熟练掌握专业表演技能（如声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演、戏剧影视表演等）、作品深度创作、舞台整体编排、多形式艺术融合等专业能力，具备一定的舞台实践与作品创造新兴事物的能力，有文艺演出、赛事参与经历者优先。两组团队规模均为 4 人 / 队，以学校为单位组队，不得跨校组队。每组配备 2 名指导教师，选拔具备丰富表演艺术教导学生的经验、舞台实践经历的教师，其中至少 1 名擅长作品创作与编排指导，1 名专注于舞台呈现与技能打磨指导。
团队内部按 “核心表演、作品编排、舞台设计、统筹协调” 四大职能明确分工。核心表演岗负责作品主要角色演绎、核心技能展示（如主唱、主舞、主奏、主演），精准传递作品情感与主题；作品编排岗承担作品题材筛选、脚本创作、情节设计、节奏把控等任务，优化作品结构与艺术表达；舞台设计岗负责舞台布景、灯光音效、服装道具、造型设计等工作，提升作品视觉与听觉呈现效果；统筹协调岗负责制定备赛计划、把控排练进度、调配排练资源，处理备赛及竞赛中的突发情况（如人员临时调整、设备故障），保障团队高效协作。
此阶段核心目标是筑牢理论与技能根基。开展 “表演艺术核心知识系列课程”，涵盖表演基础理论、艺术美学、作品赏析、专业技能训练（声乐 / 舞蹈 / 戏剧 / 器乐等）、舞台礼仪与安全等内容，每周安排 20 课时，其中理论 10 课时、实操 10 课时，由校内专业教师与行业专家（如国家一级演员、资深导演、艺术院校教授）联合授课。中职组侧重基础技能教学，如发声练习、形体训练、基础表演动作、简单作品排练；高职组强化专业技能精进（如高音突破、复杂舞蹈技巧、戏剧情感张力）、作品深度解读、跨艺术形式融合等内容的教学。职业素养培育同步推进，每月开展 1 次 “表演艺术行业职业道德与舞台安全专题讲座”，结合行业案例强调艺术诚信、版权保护、舞台安全操作（如设备使用、高空动作防护）的重要性。制定《备赛舞台安全手册》，明确排练与演出中的人员安全、设备使用安全、应急处置流程，每周组织 1 次安全演练（如舞台摔倒应急、设备故障暂停处理），确保全员掌握安全技能。资料积累方面，收集近 3 年国内外表演艺术类技能竞赛真题、优秀作品案例，梳理竞赛高频题材、评分偏好及创新方向，形成《竞赛考点分析报告》。调研时代文化需求与群众审美趋势，结合文化传承（如非遗艺术融合）、时代主题（如乡村振兴、青春奋斗），初步筛选 3-5 个潜在参赛作品方向，如 “非遗元素与现代舞蹈融合作品”“红色主题戏剧片段创作”“多器乐跨界合奏作品” 等。
聚焦作品创作与专项能力突破。各团队 6 月 15 日前确定 1 个核心参赛作品，完成题材敲定、脚本创作、方案设计，报指导教师团队审核优化。按周制定详细排练计划：第 1-2 周完成作品框架搭建、角色分配、基础动作 / 台词 / 乐谱熟悉；第 3-4 周开展专项技能训练，核心表演岗强化角色情感表达与技能精准度，作品编排岗优化情节节奏与艺术衔接；第 5-6 周进行舞台设计与作品融合排练，打磨灯光、音效、服装道具与表演的适配度；第 7-8 周完成作品整体优化，根据专家点评与试演反馈调整细节，提升作品完整性与感染力。专项技能训练针对性开展：技能熟练度提升上，开展 “限时作品片段演绎训练”，中职组要求在 15 分钟内完成指定片段的完整演绎，高职组在 20 分钟内完成复杂片段的精准呈现，每周 3 次训练并记录成果；技术先进性突破方面，跟踪表演艺术新趋势（如沉浸式表演、多媒体与艺术融合、跨界艺术形式），尝试将新技术（如全息投影、智能灯光控制）、新元素融入作品，提升艺术创新性；现场演绎与讲解训练中，团队共同梳理作品创作理念、主题内涵、创新点，核心表演岗主导现场演绎，作品编排岗辅助讲解，每日开展 1 次模拟演出，优化表演状态与讲解表达。团队协作能力打磨不容忽视，每周开展 2 次 “协作模拟训练”，设置舞台忘词、设备故障、动作失误等突发场景，要求团队快速反应、默契配合处理问题。建立每日排练晨会（明确当日目标）与晚间复盘会（总结问题、调整方法）机制，确保信息高效传递与排练质量。
进入全真模拟与细节优化阶段。每周组织 2 次全真模拟竞赛，严格按照争夺赛流程（现场演绎 + 作品讲解）开展，模拟真实舞台场景（搭建标准舞台、配置专业灯光音效设备），邀请校外表演艺术专家、资深导演、行业协会评委担任评委，依据大赛评分标准全面打分并出具点评报告。针对暴露的问题（如情感表达不到位、舞台配合不默契、讲解逻辑混乱），制定专项整改计划，2-3 天内完成优化并再次模拟验证。作品细节优化方面，对参赛作品进行全方位打磨，包括表演技能精准度、情感传递真实性、情节衔接流畅度、舞台呈现完整性等，修复发现的问题；优化作品呈现效果，制作作品背景介绍视频、排练花絮、舞台设计示意图，提升现场展示的专业性与吸引力。赛前准备工作全面落实：整理竞赛所需要的材料，包括作品脚本、创作说明、服装道具清单、舞台设计的具体方案等，确保材料完整合规；对竞赛所用舞台设备、服装道具、乐器等做全面检查与调试，备齐备用物品（如备用乐器配件、应急服装）；开展赛前动员与心理辅导，通过压力训练、正能量激励缓解成员紧张情绪，强化舞台自信，确保以最佳状态迎接争夺赛（争夺赛于 2025 年 8 月中旬前完成）。
组建 “备赛指导教师团队”，从黑龙江艺术职业学院、黑龙江幼儿师范高等专科学校选拔 8-10 名表演艺术相关专业教师，其中至少 3 名具备 5 年以上舞台实践经验（如资深演员、专业导演、知名编导）。明确每位教师的指导职责，中职组教师侧重基础技能与规范教学，高职组教师聚焦作品创新与深度打磨。每周组织 1 次教学研讨会议，统一备赛思路与教学标准，分享行业最新趋势与竞赛动态。聘请 5-6 名表演艺术行业专家（如国家一级演员、省级艺术团体导演、高校表演艺术专业教授）担任 “校外指导顾问”，每月开展 1 次专题讲座（如 “作品创新创作技巧”“舞台应急处置经验”），每 2 周参与 1 次作品点评，针对作品优化、技能提升、舞台呈现提供专业建议。
为备赛团队配备充足的竞赛相关设备与设施，包括专业排练厅（声乐、舞蹈、戏剧专用）、舞台表演场地（含标准舞台、观众席）、灯光音效设备（专业调音台、舞台灯光控制台、音响套装）、服装道具制作工具与材料、乐器及配件、多媒体设备（投影仪、全息投影设备）等。安排专人负责设备日常维护与调试，每周检查设备正常运行状况，确保设备正常使用；建立服装道具管理台账，保障物品整洁完好、调用便捷。在两所牵头院校划分专门的备赛场地，包括 “专业排练区”“舞台模拟区”“服装道具制作与存放区”“作品创作研讨区”，配备完善的安全设施（如消防设施、应急照明、防护垫）与教学辅助设备（如排练镜、录播设备）。备赛场地实行 24 小时开放制度（需提前申请登记），为团队提供充足的排练时间与良好的创作环境。
由两所牵头院校统筹申请职业教育竞赛专项经费，同时积极对接黑龙江省教育行政部门、文化部门与相关文化企业（如演艺集团、传媒公司），争取资金与资源支持。经费大多数都用在师资劳务（校外专家报酬、教师加班补贴）、设备采购与维护、服装道具制作与采购、竞赛材料制作、模拟竞赛组织（评委费用、场地布置）、团队训练保障（交通食宿、资料印刷、排练耗材）等方面。建立经费使用台账，实行专款专用，定期公示经费使用情况，确保资金合理高效利用。
建立完善的进度跟踪机制，各团队每日记录排练任务完成情况（如 “完成作品第三幕排练，优化 2 处情感表达细节”“调整舞台灯光方案，完成 3 次灯光与表演适配训练”），每周五提交《备赛周进度报告》，详细说明作品进展、有一定的问题及下周计划。指导教师团队每周汇总各团队进度，形成《备赛总体进度报告》，及时有效地发现并解决备赛中的滞后问题。若团队进度滞后，指导教师团队深入分析原因（如技能提升缓慢、作品创作卡壳、成员协作不畅），针对性制定整改措施，如增加专项辅导时长、邀请专家现场指导、调整排练计划与分工等，确保备赛工作按计划推进。若竞赛规则、评分标准发生调整，第一时间组织团队学习新要求，结合变化调整备赛重点与作品方案，确保备赛方向与竞赛要求高度契合。
备赛期间，若核心排练设备（如乐器、音响、灯光设备）发生故障，立即启用备用设备，同时安排技术人员全力抢修；若作品创作中遇到瓶颈（如情节衔接生硬、情感表达不足），24 小时内联系校外专家寻求解决方案，短期内没有办法解决则调整作品设计的具体方案。竞赛现场设备故障时，立即向组委会申请暂停或更换设备，同时团队快速切换至备用方案（如无伴奏表演、简化灯光呈现），保障演出顺利完成。
为每位参赛成员购买意外伤害与突发疾病保险，备赛与竞赛期间配备常用药品（如润喉糖、外伤消毒用品、防暑降温药）与急救设备。若成员突发疾病或受伤，立即安排送医，同时启用 1-2 名替补成员（参与日常排练，熟悉作品流程与角色）。若成员因意见分歧（如作品创作方向、角色演绎方式）产生协作冲突，指导教师立即介入调解，通过艺术论证、案例参考引导成员达成共识，必要时调整分工或角色，快速化解矛盾。
将参赛作品有关的资料（脚本、乐谱、舞台设计的具体方案、讲解脚本）进行多重备份，存储在本地硬盘、云端服务器、U 盘等不同介质中，每日同步更新。若资料丢失，立即从备份中恢复。若竞赛所需服装道具、乐器配件出现短缺或损坏，提前储备备用物资，或快速联系制作方紧急修补、定制；若作品涉及版权素材，提前取得授权，避免侵权风险，确保作品合规参赛。返回搜狐，查看更加多
